几百年来，日本的插花艺术经历了一个漫长的植变过程，其间产生了各种各样的插花样式，且名目繁多，比如装饰茶室的叫做“茶花”、文人间有“文人花”、武士中有“武士花”等。经过时间的洗礼，迄今仍然存在的有“立花”、“投入花”、“生花”和“盛花”等。在镰仓时代中后期，受唐朝的影响，日本人经常在寺庙等集会的场所放置唐朝的盆栽植物和花瓶。作为神佛化身的常青树等植物，枝干挺拔直指天空，似乎在祈祷上苍保佑，颇有一种崇高之美。到室盯时代，插花艺术有了突破，取得了很大发展。以装饰壁完、书院、搁板为主的“立花”趋于盛行。这种插花力求以整体美再现大自然的风情，由七枝主要的花茎组成，象征着佛门世界的等级观念，是由池坊专庆创造的。宽政三年，专庆应武将佐佐木高秀之邀为其插花，将数十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比。此举为专庆带来了崇高的声誉，也扩大了池坊插花的影响。

起初，“立花”只用于称呼供奉在佛完里直立的插花，取永不衰落之意。后来第二代专好的门徒安立坊周玉、十一屋太右卫门等人在分类、整理师傅的“立花”花形的基础上做了一些改革。他们把表现的重心移到花的中心线，只侧重表现“主花”部分的景物，把这部分叫做“制作主枝”，而对于岔枝的表现就几乎被省略掉了。到了元禄时代，桑原专庆等人开始将“供花”和“立花”的综合作为表现宗旨，自此，对“立花”的形态的整理和修正就从未停止过。今夭，“立花”采用的形态，基本是以明治时代整理的形态为蓝本的.还有昭和30年代创造的现代调和的小型“立花”口现在，在客厅中央的地板上，常见以松、桃、竹，柳、枫和柏等为原材料所作的“立花”装饰作品。人们用铁丝等对花木素材加以整容，使其重现直立伸展的姿态，增添一份自然界的情趣。